Synopsis


The title of Bernhard Lang’s first full-length music theatre, a quotation of Gilles Deleuze, not only heralds the constitutive principle of the composition, but also hints at the content of the production that evolves to be highly topical: a possible history of cruelty. The three tales take a look at European absolutism, reporting on the political dream of a free, human world that was to become a reality with the foundation of the USA and end with the return to the point of departure, to Europe, to times when the old continent is caught up again in its nightmares from which, once again, it had to be saved by its dream come true – America, that is about to become embroiled itself in the spiral of violence.



Credits


Music theatre in three tales by Bernhard Lang
after texts by Marquis de Sade, William Burroughs, case records and eyewitness reports

Composition: Bernhard Lang
Music director: Johannes Kalitzke
Director, Choreography, scenic Concept: Xavier Le Roy
Costumes: Christine Rebet
Light: Andreas Fuchs
Sounddesign: Peter Böhm
Dramaturgy: Wolfgang Reiter
Soloists: Anna Maria Pammer, Jenny Renate Wicke, Ekkehard Abele, David Cordier, Alfred Werner, Martin Wölfel
Klangforum Wien
Les jeunes solistes under the direction of Daniel Navia and Rachid Safir
Dancers: Le Kwatt – Gaetan Bulourde, Herman Diephuis, Paul Gazzola, Frédéric Seguette
Coproduction: Opéra National de Paris and Steirischer Herbst Graz (Graz 2003 – Cultural Capital of Europe)


Press


Wolfgang Reiter about "The Theatre of repetitions"

The theatre of repetitions. A strange title for a piece of music theatre. It may put us in mind of the philosophical work of Gilles Deleuze – and rightly so. It may – not quite rightly – remind us of compositional strategies of minimal music. But what is it about, this piece? And does it want to tell a story at all? If we consult the text material underlying the composition, featuring fragments of de Sade, Huysmans and Burroughs along with passages from the records of the Nuremberg trials and reports from concentration camps, more associations with the notion of repetition come to light. For what Bernhard Lang drafts in the three acts of his opus magnum could be subtitled a possible – repeating – ”history of cruelty”.
The three tales from the 18th, 19th and 20th century that divide the piece take a look at European absolutism, focusing on the glorification of natural law, praise for the strongest, the ideological renunciation of any manner of social thinking and solidarity (Act I); they report on the political dream of a more free, more humane world that was to become a reality with the foundation of the USA and which people continued to dream in 1968 (sex and drugs and rock ’n’ roll), but which was called into question again and again with the tabooing of the manifest and latent violence of the ”Empire” (Act II); and they end (in Act III) with a return to the point of departure, Europe, in the days when the old continent was caught up in its old nightmares from which it needed to be rescued by its dream come true – by America, which was itself becoming embroiled again in the spiral of violence.
In terms of world history, of course, repetition is not a simple process. The main aspect lies in the difference of what is repeated. And Bernhard Lang’s music theatre does justice to this not only in terms of content but also in terms of music. Consistently, Lang emancipated his composition from the strategies of minimalism, that reduced the difference in the repeated object to make room for the subjective differentiations of the audience. To Gilles Deleuze, too, whose contemplations on the conceptual link between repetition and difference have become determining factors for Lang’s work since 1995, repetition, however, does not necessarily imply simplicity, quite the contrary: repetition may be the vehicle of a highly complex inner differentiation in the object.
The complexity of the subject, the artistic idea behind the piece, is of course contrasted by a simple narration, an act in the conventional sense and thus also the principle of representation. Lang’s piece – as indicated in the title that makes reference to Deleuze – is precisely not a ”théâtre de la représentation” but rather a ”théâtre de la répétition”. This has drastic consequences not least for the production, for which the French choreographer Xavier LeRoy is responsible. The première of Bernhard Lang’s "The Theatre of Repetitions" confronts us with a new form of music theatre in which music is not only heard but – beyond the realm of representation – also seen. Accordingly, Le Roy’s production strives not to interpret but rather to achieve an adequate staging of the compositional material. It sets out not in search of possible narrative roots but rather continues in space the movements that have already been set out by the music. It is about the choreography of repeated movements, not ”dance” movements that have meaning, that tell a story, but rather a choreography of the movements that musicians and singers have always performed when exercising their activities. They become ”performers” by playing their own role: the role of the singer, the musician, the conductor. Thus emerges a field of repeated movements that refers to nothing but the music itself in which the possible history of cruelty is couched and can be experienced beyond an intellectual understanding of the texts (deconstructed by the composition).
Or, in the words of Gilles Deleuze, ”In the theater of repetition we experience pure forces, dynamic lines in space which act without intermediary upon the spirit, and link it directly with nature and history, with a language which speaks before words, with gestures which develop before organised bodies, with masks before faces, with specters and phantoms before characters – the whole apparatus of repetition as a ‘terrible power’.”



Terms

Please note:

The choreogrpahie of "The theatre of repetitions" is registered at the SACD, France.



For more informations about "The theatre of repetitions", please have a look at:

Bernhard Lang






































Synopsis


Tout comme nous créons un lien entre le passé historique et l'actualité politique lorsque nous proclamons 'politiques' aujourd’hui, Le Théâtre des Répétitions, par ses éléments distincts et pourtant complémentaires de la musique et du théâtre musical, éveille une autre discipline découlant de la politisation à laquelle tous les publics occidentaux amateurs de musique doivent faire face: mettre au premier plan de notre écoute et de notre observation la réalité de nos habitudes de perception et des valeurs qui nous font réagir, les dévoiler comme nos fictions dominantes. Expérimenter la dissociation de la finalité (telos) de la représentation afin d’écouter sa propre observation. Il importe d’épuiser cet ensemble des variables du contexte d’un concert live pour le vider de tout objectif ou signification et ne conserver que la passion qui y est liée. C’est à dessein que j'applique le terme passion à la création de la chorégraphie d’un concert, car ce n’est qu’en excluant les possibilités d’interprétation et de représentation du contenu intrinsèque d'un texte, qui de tout façon s’opposeraient à son organisation paragrammatique, que l’on peut introduire et stimuler les différérentes significations et perceptions.
Extrait d’un texte de Bojana Cvejic, "The passion of proceduralism"



Credits


Musiktheater en trois parties de Bernhard Lang
D’après des textes du Marquis de Sade et de William Burroughs, des archives de procès et des témoignages – en langues allemande, française et anglaise.

Direction musicale: Johannes Kalitzke
Mise en scène, chorégraphie et conception scénique: Xavier Le Roy
Costumes: Christine Rebet
Lumières: Andreas Fuchs
Régie du son, spatialisation, technique du son: Peter Böhm
Dramaturgie: Wolfgang Reiter
Solistes: Anna Maria Pammer, Jenny Renate Wicke, Ekkehar Abele, David Cordier, Alfred Werner, Martin Wölfel
Danseurs: Le Kwatt, Gaetan Bulourde, Herman Diephuis, Paul Gazzola, Frédéric Seguette
Assissistante à la mise en scène et à la chorégraphie: Eszter Salamon
Assissistant à la direction musicale, double du chef d'orchestre: Patrick Walliser
Assissistant à la régie du son, la spatialisation et le technique du son: Florian Bogner
Régisseur d'orchestre: Ernst Rott
Klangforum Wien
Ensemble vocal Les Jeunes Solistes sous la direction de Daniel Navia et Rachid Safir
Coproduction: Opéra National de Paris avec le Steirischer Herbst Graz (Graz, capitale européenne de la culture 2003)



Press

Wolfgang Reiter sur "Le Théâtre des répétitions"

Le théâtre des répétitions. Un titre étrange pour une pièce de théâtre musical. Peut-être- évoquet-il – à juste titre - le philosophe Gilles Deleuze et peut-être, à moins bon escient, les stratégies de composition de la musique minimaliste? Mais quel est donc le sujet de cette pièce? Et veut-elle vraiment raconter une histoire? Si nous consultons le texte qui sous-tend la composition, où des extraits de Sade, Huysmans et Burroughs côtoient des passages des archives de Nuremberg et des rapports sur les camps de concentration, d’autres associations avec la notion de répétition se font jour. Car le projet concrétisé par Bernhard Lang dans les trois actes de son Magnum opus pourrait être sous-titré une possible – et itérative – «Histoire de la cruauté».
Les trois récits qui jalonnent la pièce se déroulent aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Le premier acte (« Eloge de la raison cynique »), inspiré de textes de Sade et Huysmans pose un regard sur l’absolutisme européen à travers le thème de la glorification du droit naturel, de l‘éloge du plus fort, du refus idéologique de toute forme de réalité sociale et de pensée solidaire. Le deuxième acte abandonne ce contexte européen de cruauté et de cynisme pour se consacrer à l’avènement d’un autre monde, plus libre et plus humain, et rappelle que l’Amérique (du Nord) a concrétisé le rêve européen à une époque où l’Europe elle-même pouvait se renouveler – dans le sens d’un développement homogène de la démocratie et du capitalisme libéral. Le récit, développé à partir du texte de William S. Burroughs («The Place of Dead Roads»), s’ouvre sur une métaphore utopiste du vieux rêve américano-européen («Go West») – l’émigration vers les espaces cosmiques qui, chez Burroughs, symbolise aussi, bien entendu, les années 60 et les éléments qui y sont liés: l’expansion de la conscience grâce aux drogues, le Rock’n’Roll et les bouleversements de la société. Mais la vision du héros de Burroughs annonce déjà la percée récente de la violence qui, en fin de compte, cautionne le rêve américain en rendant tabou son propre despotisme manifeste et latent (depuis l’extermination de la population autochtone jusqu’à l’association, constante chez les Américains, des armes et de l’érotisme).
Certes, actuellement le roman «The Place of Dead Roads» paraît incroyablement choquant, car en fin de compte, il décrit la formation d’un terroriste – et ceci dans un contexte «d’américains authentiques»: une vraie situation de western.
Le troisième récit, enfin – basé sur les procès-verbaux du procès de Nuremberg et les rapports de différents camps de concentration – est un retour au point de départ, vers l’Europe, à un moment où, le vieux continent sombre de nouveau dans des cauchemars, dont l’avait délivrée depuis peu son rêve devenu réalité (l’Amérique). Cependant, grâce à son principe de composition des différentes répétitions, Bernhard Lang transcende d’ores et déjà ces événements historiques et, compte tenu des développements politiques les plus récents et de la rechute dans le vieux modèle nationaliste, qui refait manifestement surface aujourd’hui dans tout l’Europe, gagne au plan culturel une puissance subversive encore plus grande.
En termes d’histoire mondiale, à l’évidence, la répétition n’est pas un procédé simple. Son aspect principal réside dans la différence de ce qui est répété. Et le théâtre musical de Bernhard Lang rend justice à ce fait non seulement au plan du contenu mais également au plan musical. Avec constance, Lang a émancipé ses compositions des stratégies du minimalisme, qui atténuaient la différence de l’objet répété pour laisser la place aux différenciations subjectives faites par le public. Lang rend également justice à Gilles Deleuze, dont les réflexions sur le lien conceptuel entre répétition et différence sont devenues des facteurs déterminants de son travail depuis 1995; la répétition, cependant, n’implique pas nécessairement la simplicité, tout au contraire: elle peut être le véhicule d’une différenciation extrêmement complexe de l’objet.
A la complexité du sujet, la conception artistique qui sous-tend le morceau, et donc également au principe représentation, est évidemment opposée une narration simple, une action au sens conventionnel. Précisément, la pièce de Lang, comme l’indique son titre qui fait référence à Deleuze, n’est pas «un théâtre de la représentation» mais plutôt un «théâtre de la répétition», avec des conséquences tout aussi implacables sur la mise en scène, confiée au chorégraphe français Xavier Le Roy.




Fiche technique


A noter:

La chorégraphie de "Le théâtre des répétitions" est enregistrée à la SACD, France.



Pour plus d’information au sujet de "Le Théâtre des Répétitions" consultez:

Bernhard Lang





































Exposé


Bernhard Langs erstes abendfüllendes Musiktheater kündigt im Titel, der Gilles Deleuze zitiert, nicht nur das konstituierende Kompositionsprinzip an, sondern verweist auch schon auf die inhaltliche Programmatik, die sich gerade jetzt als hoch aktuell entpuppt: Eine mögliche Geschichte der Grausamkeit. Die drei Erzählungen werfen einen Blick auf den europäischen Absolutismus, berichten vom politischen Traum einer freien und humanen Welt, der mit der Gründung der USA Wirklichkeit werden sollte, und enden mit der Rückkehr zum Ausgangspunkt, nach Europa, in die Zeiten, als der alte Kontinent wieder in seinen Alpträumen versunken ist, aus denen er neuerlich von seinem real gewordenen Traum errettet werden musste: Von Amerika, das sich gerade anschickt, sich selbst in die Gewaltspirale zu verstricken.



Credits


Musiktheater in drei Erzählungen von Bernhard Lang
nach Texten von Marquis de Sade, William Burroughs, Prozessakten und Augenzeugenberichten

Ko
mposition: Bernhard Lang
Musikalische Leitung: Johannes Kalitzke
Regie, Choreographie und szenische Konzeption: Xavier Le Roy
Kostüme: Christine Rebet
Licht: Andreas Fuchs
Klangregie, Spatialisation, Tontechnik: Peter Böhm
Dramaturgie: Wolfgang Reiter
SolistInnen: Anna Maria Pammer, Jenny Renate Wicke, Ekkehard Abele, David Cordier, Alfred Werner, Martin Wölfel
Klangforum Wien
Les jeunes solistes unter der Leitung von Daniel Navia und Rachid Safir
Tänzer: Le Kwatt - Gaetan Bulourde, Herman Diephuis, Paul Gazzola, Frédéric Seguette
Koproduktion: Opera National de Paris und steirischer herbst, Graz (Graz 2003, Kulturhauptstadt Europas)



Presse

Wolfgang Reiter über Das Theater der Wiederholungen

Das Theater der Wiederholungen. Ein seltsamer Titel für ein Musiktheaterstück. Man denkt vielleicht – und zu Recht – an das philosophische Werk von Gilles Deleuze. Man denkt vielleicht auch – nicht ganz zu Recht – an kompositorische Strategien der Minimal Music. Aber wovon erzählt es, dieses Stück? Und will es überhaupt etwas erzählen? Nimmt man das der Komposition zu grunde liegende Textmaterial zur Hand, das Fragmente von de Sade, Huysmans und Burroughs ebenso enthält wie Passagen aus den Protokollen der Nürnberger Prozesse und Berichten aus Konzentrationslagern, stellen sich noch weitere Assoziationen zum Begriff Wiederholung ein. Denn was Bernhard Lang in den drei Akten seines Opus magnum entwirft, könnte man im Untertitel auch eine mögliche – sich wiederholende – „Geschichte der Grausamkeit” nennen.
Die drei Erzählungen aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert, die das Stück gliedern, werfen einen Blick auf den europäischen Absolutismus, die Verherrlichung des Naturrechts, das Lob des Stärkeren und die Absage an jede Form des sozialen und solidarischen Denkens (I. Akt); sie berichten vom politischen Traum einer freieren und humaneren Welt, der mit der Gründung der USA Wirklichkeit werden sollte und in den 1968er-Jahren (Sex & Drugs & Rock’n’Roll) weitergeträumt wurde, aber mit der Tabuisierung der manifesten und latenten Gewalt des „Empire” immer wieder in Frage gestellt wird (II. Akt); und sie enden (im III. Akt) mit der Rückkehr zum Ausgangspunkt, nach Europa, in jene Zeiten, als der alte Kontinent wieder in seinen Alpträumen versunken war, aus denen er neuerlich von seinem real gewordenen Traum errettet werden musste: Von den Vereinigten Staaten, die sich ihrerseits gerade wieder in die Gewaltspirale verstricken.
Die Wiederholung ist – weltgeschichtlich – natürlich kein einfacher Prozess. Das Wesentliche liegt gerade in der Differenz des sich Wiederholenden. Und dem wird Bernhard Langs Musiktheater nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch gerecht. Konsequenterweise emanzipiert sich Lang daher auch kompositorisch von den Strategien des Minimalismus, der die Differenz im wiederholten Objekt reduzierte, um den subjektiven Differenzierungen der RezipientInnen Raum zu geben. Auch für Gilles Deleuze, dessen Überlegungen zur begrifflichen Verschränkung von Wiederholung und Differenz für Langs Schaffen seit 1995 bestimmend geworden ist, bedeutet Wiederholung nicht ein Einfaches, ganz im Gegenteil: Wiederholung kann Träger einer hochkomplexen inneren Differentiation im Objekt sein.
Der Komplexität des Themas, der künstlerischen Idee, die hinter dem Stück steht, widerspricht natürlich auch eine simple Narration, eine Handlung im herkömmlichen Sinne und damit auch das Prinzip der Repräsentation. Bei Langs Stück handelt es sich – wie im Titel mit Bezug auf Deleuze schon klargestellt – eben nicht um ein „théâtre de la représentation”, sondern um ein „théâtre de la répétition”. Das hat nicht zuletzt auch radikale Konsequenzen für die Inszenierung, für die der französische Choreograph Xavier LeRoy verantwortlich ist.
Mit der Uraufführung von Bernhard Langs Das Theater der Wiederholungen werden wir mit einer neuen Form des Musiktheaters konfrontiert, bei der Musik nicht nur zu hören, sondern – jenseits jeder repräsentativen Darstellung – auch zu sehen ist. Le Roys Inszenierung bemüht sich konsequenterweise nicht um Interpretation, sondern um eine adäquate szenische Unterstützung des kompositorischen Materials. Sie spürt nicht möglichen narrativen Wurzeln nach, sondern führt die musikalisch schon angelegten Bewegungen im Raum fort.
Es geht um die Choreographie wiederholter Bewegungen, nicht „tänzerischer” Bewegungen, die etwas bedeuten, etwas erzählen, sondern um eine Choreographie jener Bewegungen, die MusikerInnen und SängerInnen in Ausübung ihrer Tätigkeiten immer schon vollziehen. Diese werden zu „DarstellerInnen” indem sie ihre eigenen Rolle spielen: die Rolle der Sängerin, des Musikers, des Dirigenten. So entsteht ein Feld wiederholter Bewegungen, die auf nichts anderes verweisen, als auf die Musik selbst, in der die mögliche Geschichte der Grausamkeit aufgehoben ist und jenseits eines intellektuellen Verständnisses der (kompositorisch dekonstruierten) Texte erfahrbar wird.
Oder, um es in den Worten von Gilles Deleuze zu sagen: „Im Theater der Wiederholung erfährt man reine Kräfte, dynamische Bahnen im Raum, die unmittelbar auf den Geist einwirken und ihn direkt mit der Natur und Geschichte vereinen, eine Sprache, die noch vor den Wörtern spricht, Gesten, die noch vor den organisierten Körpern, Masken, die vor den Gesichtern, Gespenster und Phantome, die vor den Personen Gestalt annehmen – den ganzen Apparat der Wiederholung als ‘schreckliche Macht’.”



Konditionen/ Technik


Bitte beachten:

Die Choreographie von "Theater der Wiederholungen " ist bei der SACD, Frankreich angemeldet.



Für ausführlichere Informationen zu "Das Theater der Wiederholungen":

Bernhard Lang




































































Wenn Sie mehr über das "Das Theater der Wiederholungen" wissen möchten:

www.steirischerherbst.at