Synopsis
The title of Bernhard Lang’s first full-length music theatre, a quotation
of Gilles Deleuze, not only heralds the constitutive principle of the
composition, but also hints at the content of the production that evolves
to be highly topical: a possible history of cruelty. The three tales take
a look at European absolutism, reporting on the political dream of a free,
human world that was to become a reality with the foundation of the USA
and end with the return to the point of departure, to Europe, to times
when the old continent is caught up again in its nightmares from which,
once again, it had to be saved by its dream come true – America,
that is about to become embroiled itself in the spiral of violence.
Credits
Music theatre in three tales by Bernhard Lang
after texts by Marquis de Sade, William Burroughs, case records and eyewitness
reports
Composition: Bernhard Lang
Music director: Johannes Kalitzke
Director, Choreography, scenic Concept: Xavier
Le Roy
Costumes: Christine Rebet
Light: Andreas Fuchs
Sounddesign: Peter Böhm
Dramaturgy: Wolfgang Reiter
Soloists: Anna Maria Pammer, Jenny Renate
Wicke, Ekkehard Abele, David Cordier, Alfred Werner, Martin Wölfel
Klangforum Wien
Les jeunes solistes under the direction of Daniel Navia and Rachid Safir
Dancers: Le Kwatt – Gaetan Bulourde,
Herman Diephuis, Paul Gazzola, Frédéric Seguette
Coproduction: Opéra National de Paris
and Steirischer Herbst Graz (Graz 2003 – Cultural Capital of Europe)
Press
Wolfgang Reiter about "The Theatre of repetitions"
The theatre of repetitions. A strange title for a piece of music theatre.
It may put us in mind of the philosophical work of Gilles Deleuze –
and rightly so. It may – not quite rightly – remind us of compositional
strategies of minimal music. But what is it about, this piece? And does
it want to tell a story at all? If we consult the text material underlying
the composition, featuring fragments of de Sade, Huysmans and Burroughs
along with passages from the records of the Nuremberg trials and reports
from concentration camps, more associations with the notion of repetition
come to light. For what Bernhard Lang drafts in the three acts of his
opus magnum could be subtitled a possible – repeating – ”history
of cruelty”.
The three tales from the 18th, 19th and 20th century that divide the piece
take a look at European absolutism, focusing on the glorification of natural
law, praise for the strongest, the ideological renunciation of any manner
of social thinking and solidarity (Act I); they report on the political
dream of a more free, more humane world that was to become a reality with
the foundation of the USA and which people continued to dream in 1968
(sex and drugs and rock ’n’ roll), but which was called into
question again and again with the tabooing of the manifest and latent
violence of the ”Empire” (Act II); and they end (in Act III)
with a return to the point of departure, Europe, in the days when the
old continent was caught up in its old nightmares from which it needed
to be rescued by its dream come true – by America, which was itself
becoming embroiled again in the spiral of violence.
In terms of world history, of course, repetition is not a simple process.
The main aspect lies in the difference of what is repeated. And Bernhard
Lang’s music theatre does justice to this not only in terms of content
but also in terms of music. Consistently, Lang emancipated his composition
from the strategies of minimalism, that reduced the difference in the
repeated object to make room for the subjective differentiations of the
audience. To Gilles Deleuze, too, whose contemplations on the conceptual
link between repetition and difference have become determining factors
for Lang’s work since 1995, repetition, however, does not necessarily
imply simplicity, quite the contrary: repetition may be the vehicle of
a highly complex inner differentiation in the object.
The complexity of the subject, the artistic idea behind the piece, is
of course contrasted by a simple narration, an act in the conventional
sense and thus also the principle of representation. Lang’s piece
– as indicated in the title that makes reference to Deleuze –
is precisely not a ”théâtre de la représentation”
but rather a ”théâtre de la répétition”.
This has drastic consequences not least for the production, for which
the French choreographer Xavier LeRoy is responsible. The première
of Bernhard Lang’s "The Theatre of Repetitions" confronts
us with a new form of music theatre in which music is not only heard but
– beyond the realm of representation – also seen. Accordingly,
Le Roy’s production strives not to interpret but rather to achieve
an adequate staging of the compositional material. It sets out not in
search of possible narrative roots but rather continues in space the movements
that have already been set out by the music. It is about the choreography
of repeated movements, not ”dance” movements that have meaning,
that tell a story, but rather a choreography of the movements that musicians
and singers have always performed when exercising their activities. They
become ”performers” by playing their own role: the role of the
singer, the musician, the conductor. Thus emerges a field of repeated
movements that refers to nothing but the music itself in which the possible
history of cruelty is couched and can be experienced beyond an intellectual
understanding of the texts (deconstructed by the composition).
Or, in the words of Gilles Deleuze, ”In the theater of repetition
we experience pure forces, dynamic lines in space which act without intermediary
upon the spirit, and link it directly with nature and history, with a
language which speaks before words, with gestures which develop before
organised bodies, with masks before faces, with specters and phantoms
before characters – the whole apparatus of repetition as a ‘terrible
power’.”
Terms
Please note:
The choreogrpahie of "The theatre of repetitions" is registered
at the SACD, France.
For more informations about
"The theatre of repetitions", please have a look at:
Bernhard Lang
Synopsis
Tout comme nous créons un lien entre le passé historique
et l'actualité politique lorsque nous proclamons 'politiques' aujourd’hui,
Le Théâtre des Répétitions, par ses éléments
distincts et pourtant complémentaires de la musique et du théâtre
musical, éveille une autre discipline découlant de la politisation
à laquelle tous les publics occidentaux amateurs de musique doivent
faire face: mettre au premier plan de notre écoute et de notre
observation la réalité de nos habitudes de perception et
des valeurs qui nous font réagir, les dévoiler comme nos
fictions dominantes. Expérimenter la dissociation de la finalité
(telos) de la représentation afin d’écouter sa propre
observation. Il importe d’épuiser cet ensemble des variables
du contexte d’un concert live pour le vider de tout objectif ou signification
et ne conserver que la passion qui y est liée. C’est à
dessein que j'applique le terme passion à la création de
la chorégraphie d’un concert, car ce n’est qu’en
excluant les possibilités d’interprétation et de représentation
du contenu intrinsèque d'un texte, qui de tout façon s’opposeraient
à son organisation paragrammatique, que l’on peut introduire
et stimuler les différérentes significations et perceptions.
Extrait d’un texte de Bojana Cvejic, "The passion of proceduralism"
Credits
Musiktheater en trois parties de Bernhard Lang
D’après des textes du Marquis de Sade et de William Burroughs,
des archives de procès et des témoignages – en langues
allemande, française et anglaise.
Direction musicale: Johannes Kalitzke
Mise en scène, chorégraphie et conception
scénique: Xavier Le Roy
Costumes: Christine Rebet
Lumières: Andreas Fuchs
Régie du son, spatialisation, technique du
son: Peter Böhm
Dramaturgie: Wolfgang Reiter
Solistes: Anna Maria Pammer, Jenny Renate
Wicke, Ekkehar Abele, David Cordier, Alfred Werner, Martin Wölfel
Danseurs: Le Kwatt, Gaetan Bulourde, Herman
Diephuis, Paul Gazzola, Frédéric Seguette
Assissistante à la mise en scène et
à la chorégraphie: Eszter Salamon
Assissistant à la direction musicale, double
du chef d'orchestre: Patrick Walliser
Assissistant à la régie du son, la
spatialisation et le technique du son: Florian Bogner
Régisseur d'orchestre: Ernst Rott
Klangforum Wien
Ensemble vocal Les Jeunes Solistes sous la direction de Daniel Navia et
Rachid Safir
Coproduction: Opéra National de Paris
avec le Steirischer Herbst Graz (Graz, capitale européenne de la
culture 2003)
Press
Wolfgang Reiter sur "Le Théâtre des répétitions"
Le théâtre des répétitions. Un titre étrange
pour une pièce de théâtre musical. Peut-être-
évoquet-il – à juste titre - le philosophe Gilles Deleuze
et peut-être, à moins bon escient, les stratégies
de composition de la musique minimaliste? Mais quel est donc le sujet
de cette pièce? Et veut-elle vraiment raconter une histoire? Si
nous consultons le texte qui sous-tend la composition, où des extraits
de Sade, Huysmans et Burroughs côtoient des passages des archives
de Nuremberg et des rapports sur les camps de concentration, d’autres
associations avec la notion de répétition se font jour.
Car le projet concrétisé par Bernhard Lang dans les trois
actes de son Magnum opus pourrait être sous-titré une possible
– et itérative – «Histoire de la cruauté».
Les trois récits qui jalonnent la pièce se déroulent
aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Le premier acte (« Eloge
de la raison cynique »), inspiré de textes de Sade et Huysmans
pose un regard sur l’absolutisme européen à travers
le thème de la glorification du droit naturel, de l‘éloge
du plus fort, du refus idéologique de toute forme de réalité
sociale et de pensée solidaire. Le deuxième acte abandonne
ce contexte européen de cruauté et de cynisme pour se consacrer
à l’avènement d’un autre monde, plus libre et
plus humain, et rappelle que l’Amérique (du Nord) a concrétisé
le rêve européen à une époque où l’Europe
elle-même pouvait se renouveler – dans le sens d’un développement
homogène de la démocratie et du capitalisme libéral.
Le récit, développé à partir du texte de William
S. Burroughs («The Place of Dead Roads»), s’ouvre sur
une métaphore utopiste du vieux rêve américano-européen
(«Go West») – l’émigration vers les espaces
cosmiques qui, chez Burroughs, symbolise aussi, bien entendu, les années
60 et les éléments qui y sont liés: l’expansion
de la conscience grâce aux drogues, le Rock’n’Roll et
les bouleversements de la société. Mais la vision du héros
de Burroughs annonce déjà la percée récente
de la violence qui, en fin de compte, cautionne le rêve américain
en rendant tabou son propre despotisme manifeste et latent (depuis l’extermination
de la population autochtone jusqu’à l’association, constante
chez les Américains, des armes et de l’érotisme).
Certes, actuellement le roman «The Place of Dead Roads» paraît
incroyablement choquant, car en fin de compte, il décrit la formation
d’un terroriste – et ceci dans un contexte «d’américains
authentiques»: une vraie situation de western.
Le troisième récit, enfin – basé sur les procès-verbaux
du procès de Nuremberg et les rapports de différents camps
de concentration – est un retour au point de départ, vers
l’Europe, à un moment où, le vieux continent sombre
de nouveau dans des cauchemars, dont l’avait délivrée
depuis peu son rêve devenu réalité (l’Amérique).
Cependant, grâce à son principe de composition des différentes
répétitions, Bernhard Lang transcende d’ores et déjà
ces événements historiques et, compte tenu des développements
politiques les plus récents et de la rechute dans le vieux modèle
nationaliste, qui refait manifestement surface aujourd’hui dans tout
l’Europe, gagne au plan culturel une puissance subversive encore
plus grande.
En termes d’histoire mondiale, à l’évidence, la
répétition n’est pas un procédé simple.
Son aspect principal réside dans la différence de ce qui
est répété. Et le théâtre musical de
Bernhard Lang rend justice à ce fait non seulement au plan du contenu
mais également au plan musical. Avec constance, Lang a émancipé
ses compositions des stratégies du minimalisme, qui atténuaient
la différence de l’objet répété pour
laisser la place aux différenciations subjectives faites par le
public. Lang rend également justice à Gilles Deleuze, dont
les réflexions sur le lien conceptuel entre répétition
et différence sont devenues des facteurs déterminants de
son travail depuis 1995; la répétition, cependant, n’implique
pas nécessairement la simplicité, tout au contraire: elle
peut être le véhicule d’une différenciation extrêmement
complexe de l’objet.
A la complexité du sujet, la conception artistique qui sous-tend
le morceau, et donc également au principe représentation,
est évidemment opposée une narration simple, une action
au sens conventionnel. Précisément, la pièce de Lang,
comme l’indique son titre qui fait référence à
Deleuze, n’est pas «un théâtre de la représentation»
mais plutôt un «théâtre de la répétition»,
avec des conséquences tout aussi implacables sur la mise en scène,
confiée au chorégraphe français Xavier Le Roy.
Fiche technique
A noter:
La chorégraphie de "Le théâtre des répétitions"
est enregistrée à la SACD, France.
Pour plus d’information
au sujet de "Le Théâtre des Répétitions"
consultez:
Bernhard Lang
Exposé
Bernhard Langs erstes abendfüllendes Musiktheater kündigt
im Titel, der Gilles Deleuze zitiert, nicht nur das konstituierende Kompositionsprinzip
an, sondern verweist auch schon auf die inhaltliche Programmatik, die
sich gerade jetzt als hoch aktuell entpuppt: Eine mögliche Geschichte
der Grausamkeit. Die drei Erzählungen werfen einen Blick auf den
europäischen Absolutismus, berichten vom politischen Traum einer
freien und humanen Welt, der mit der Gründung der USA Wirklichkeit
werden sollte, und enden mit der Rückkehr zum Ausgangspunkt, nach
Europa, in die Zeiten, als der alte Kontinent wieder in seinen Alpträumen
versunken ist, aus denen er neuerlich von seinem real gewordenen Traum
errettet werden musste: Von Amerika, das sich gerade anschickt, sich selbst
in die Gewaltspirale zu verstricken.
Credits
Musiktheater in drei Erzählungen von Bernhard Lang
nach Texten von Marquis de Sade, William Burroughs, Prozessakten und Augenzeugenberichten
Komposition:
Bernhard Lang
Musikalische Leitung: Johannes Kalitzke
Regie, Choreographie und szenische Konzeption:
Xavier Le Roy
Kostüme: Christine Rebet
Licht: Andreas Fuchs
Klangregie, Spatialisation, Tontechnik: Peter
Böhm
Dramaturgie: Wolfgang Reiter
SolistInnen: Anna Maria Pammer, Jenny Renate
Wicke, Ekkehard Abele, David Cordier, Alfred Werner, Martin Wölfel
Klangforum Wien
Les jeunes solistes unter der Leitung von Daniel Navia und Rachid Safir
Tänzer: Le Kwatt - Gaetan Bulourde,
Herman Diephuis, Paul Gazzola, Frédéric Seguette
Koproduktion: Opera National de Paris und
steirischer herbst, Graz (Graz 2003, Kulturhauptstadt Europas)
Presse
Wolfgang Reiter über Das Theater der Wiederholungen
Das Theater der Wiederholungen. Ein seltsamer Titel für ein Musiktheaterstück.
Man denkt vielleicht – und zu Recht – an das philosophische
Werk von Gilles Deleuze. Man denkt vielleicht auch – nicht ganz zu
Recht – an kompositorische Strategien der Minimal Music. Aber wovon
erzählt es, dieses Stück? Und will es überhaupt etwas erzählen?
Nimmt man das der Komposition zu grunde liegende Textmaterial zur Hand,
das Fragmente von de Sade, Huysmans und Burroughs ebenso enthält
wie Passagen aus den Protokollen der Nürnberger Prozesse und Berichten
aus Konzentrationslagern, stellen sich noch weitere Assoziationen zum
Begriff Wiederholung ein. Denn was Bernhard Lang in den drei Akten seines
Opus magnum entwirft, könnte man im Untertitel auch eine mögliche
– sich wiederholende – „Geschichte der Grausamkeit”
nennen.
Die drei Erzählungen aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert, die das
Stück gliedern, werfen einen Blick auf den europäischen Absolutismus,
die Verherrlichung des Naturrechts, das Lob des Stärkeren und die
Absage an jede Form des sozialen und solidarischen Denkens (I. Akt); sie
berichten vom politischen Traum einer freieren und humaneren Welt, der
mit der Gründung der USA Wirklichkeit werden sollte und in den 1968er-Jahren
(Sex & Drugs & Rock’n’Roll) weitergeträumt wurde,
aber mit der Tabuisierung der manifesten und latenten Gewalt des „Empire”
immer wieder in Frage gestellt wird (II. Akt); und sie enden (im III.
Akt) mit der Rückkehr zum Ausgangspunkt, nach Europa, in jene Zeiten,
als der alte Kontinent wieder in seinen Alpträumen versunken war,
aus denen er neuerlich von seinem real gewordenen Traum errettet werden
musste: Von den Vereinigten Staaten, die sich ihrerseits gerade wieder
in die Gewaltspirale verstricken.
Die Wiederholung ist – weltgeschichtlich – natürlich kein
einfacher Prozess. Das Wesentliche liegt gerade in der Differenz des sich
Wiederholenden. Und dem wird Bernhard Langs Musiktheater nicht nur inhaltlich,
sondern auch musikalisch gerecht. Konsequenterweise emanzipiert sich Lang
daher auch kompositorisch von den Strategien des Minimalismus, der die
Differenz im wiederholten Objekt reduzierte, um den subjektiven Differenzierungen
der RezipientInnen Raum zu geben. Auch für Gilles Deleuze, dessen
Überlegungen zur begrifflichen Verschränkung von Wiederholung
und Differenz für Langs Schaffen seit 1995 bestimmend geworden ist,
bedeutet Wiederholung nicht ein Einfaches, ganz im Gegenteil: Wiederholung
kann Träger einer hochkomplexen inneren Differentiation im Objekt
sein.
Der Komplexität des Themas, der künstlerischen Idee, die hinter
dem Stück steht, widerspricht natürlich auch eine simple Narration,
eine Handlung im herkömmlichen Sinne und damit auch das Prinzip der
Repräsentation. Bei Langs Stück handelt es sich – wie im
Titel mit Bezug auf Deleuze schon klargestellt – eben nicht um ein
„théâtre de la représentation”, sondern
um ein „théâtre de la répétition”.
Das hat nicht zuletzt auch radikale Konsequenzen für die Inszenierung,
für die der französische Choreograph Xavier LeRoy verantwortlich
ist.
Mit der Uraufführung von Bernhard Langs Das Theater der Wiederholungen
werden wir mit einer neuen Form des Musiktheaters konfrontiert, bei der
Musik nicht nur zu hören, sondern – jenseits jeder repräsentativen
Darstellung – auch zu sehen ist. Le Roys Inszenierung bemüht
sich konsequenterweise nicht um Interpretation, sondern um eine adäquate
szenische Unterstützung des kompositorischen Materials. Sie spürt
nicht möglichen narrativen Wurzeln nach, sondern führt die musikalisch
schon angelegten Bewegungen im Raum fort.
Es geht um die Choreographie wiederholter Bewegungen, nicht „tänzerischer”
Bewegungen, die etwas bedeuten, etwas erzählen, sondern um eine Choreographie
jener Bewegungen, die MusikerInnen und SängerInnen in Ausübung
ihrer Tätigkeiten immer schon vollziehen. Diese werden zu „DarstellerInnen”
indem sie ihre eigenen Rolle spielen: die Rolle der Sängerin, des
Musikers, des Dirigenten. So entsteht ein Feld wiederholter Bewegungen,
die auf nichts anderes verweisen, als auf die Musik selbst, in der die
mögliche Geschichte der Grausamkeit aufgehoben ist und jenseits eines
intellektuellen Verständnisses der (kompositorisch dekonstruierten)
Texte erfahrbar wird.
Oder, um es in den Worten von Gilles Deleuze zu sagen: „Im Theater
der Wiederholung erfährt man reine Kräfte, dynamische Bahnen
im Raum, die unmittelbar auf den Geist einwirken und ihn direkt mit der
Natur und Geschichte vereinen, eine Sprache, die noch vor den Wörtern
spricht, Gesten, die noch vor den organisierten Körpern, Masken,
die vor den Gesichtern, Gespenster und Phantome, die vor den Personen
Gestalt annehmen – den ganzen Apparat der Wiederholung als ‘schreckliche
Macht’.”
Konditionen/ Technik
Bitte beachten:
Die Choreographie von "Theater der Wiederholungen " ist bei
der SACD, Frankreich angemeldet.
Für ausführlichere
Informationen zu "Das Theater der Wiederholungen":
Bernhard Lang
Wenn Sie mehr über das "Das Theater der Wiederholungen"
wissen möchten:
www.steirischerherbst.at
