Synopsis


"A chair, a desk, a soundtrack, that doesn't start. A dancer in a shirt uses strong sound effects to imitate a robot. Indeed an understandable, even conventional idea, that is until Xavier Le Roy' s (1963, France) play turns into a gripping mental space. Head over heels, the dancer' s body is transformed in a real time into a series of hallucinogenic morphological aberrations, representing images of body that reconfigures itself based to unwritten laws and a disquieting, inhuman rhythm. It undergoes long stases, makes infinite movements and begins to crawl abruptly. In addition to the torsion carried out in the "spectacle de danse" (dance performance), Xavier Le Roy taps into a new field where scientific and social data is transferred and imprinted in imaginary representations of the body."
Francois Piron in the journal des arts of Connivence, 6th Biennale de Lyon


The brightly lit performing area gives no clues to "how to read" and the mechanical - man beginning is offset with a return to ordinary task - like activity: walk, sit, turn off tape machine. By the time you're into the contortions with the dress, we're given this extraordinary hybrid creature which confronts us with a multiplicity of interpretations. For me it alternated variously as insect, martian, chicken, watering can, caterpillar into pupa, et al. What saved it from being a Pilobolus - like entertainment (a crowd - pleasing American group that combines bodies to create biomorphic oddities) were the stillnesses and extended durations. We must sit with our attention riveted, waiting for the next stirring. Like watching a spider or snail. Your timing in this piece is exquisite: no pandering to short attention spans here.
Yvonne Rainer (email 22.12.1999)




Credits


By and with: Xavier Le Roy
According to a collaboration with: Laurent Goldring
Music: Diana Ross
Duration: 50 minutes, no intermission
Production: in situ productions and Le Kwatt
Coproduction: Substanz-Cottbus, TIF Staatsschauspiel Dresden, Fonds Darstellende Künste e.v. aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern.
With the support from: TanzWerkstatt-Berlin, Podewil-Berlin and the Berlin Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur.



Press


Frankfurter Allgemeine Zeitung
26.11.98
Jochen Schmidt
"SELF-UNFINISHED" By Xavier Le Roy


No matter what kind of label is attached to this piece, if you still call it dance or if you prefer calling it performance art: It broadens Art into a new dimension, which is not only corporeal. Xavier Le Roy is not only an imaginative choreographer (we will have to use this term even for Movement-Creators like Le Roy for lack of any better one), but also a great, unusual Performer. His naked back is more expressive than some faces are. During the entire premiere one would have heard a pin falling to the floor.


Neue Zürcher Zeitung
26.02.01
Lilo Weber


"Self- Unfinished"- the world-famous Performance by Xavier Le Roy from 1998, which was now finally shown in Zurich in the context of "Körperszenen" (organized by the "TheaterNeumarkt) works with transformations of matter and provokes viewing habits and also theatre habits. The Frenchman living in Berlin is- together with his countryman Jérôme Bel and the American Meg Stuart-one of the dance creators, who began in the nineties to question the originality of the body, making the loss of identity a subject of discussion and exploring the crossing point of "Having" a body and "Being" a body.
How is it possible to show the loss of control? The body seems no longer to be a support for messages, but instead a dismembered thing, which constantly transforms itself depending on the view. And Xavier Le Roys´ corps appears as a body which visibly does have a centre, but no head. This of course is an illusion- it is the head that moves this creature, on the floor or in the mind. The dance will never manage to get out of this dilemma. But Xavier Le Roys´ "self-Unfinished" at least makes it visible.



Terms/ technical rider


Personal:

1 Performer
1 production manager

Stage:


-The space should be as empty and nude as possible. The ideal space is a "White Cube".
-minimum 10m by 10m, better 10m x 12m
-white dance floor
-if possible white walls, no curtains
-back wall usable to lean on, no curtains

Lightning-Plan as Pdf-file: (download)

Audience:


-first row should be at minumim 12 meters from the back stage wall
-the row seats should not be wider then 10 meters with lateral access (No stairs in the middle)

Stage set:


can be provided by the group

-1 table with a black metal frame (72 cm high, 77 cm wide and long)
-36 neon lights (1,20m) with support

to be imperatively provided by the theatre

-1 ghettoblaster 2 x 20 w
-1 chair, square, simple in black metal
-1 white square wooden plate (80 cm wide)

In some venues it is possible that all the described material can be provided by the theatre to save the transport fee.

Transportation of the set:


1 case = 0,4m_, ~95 kg. (1,25 m x 0,95m x 0,95m)

Load in:


6 hours with 2 technicians

Rehearsal:


4 hours

Duration of the piece:


50 minutes

Please note:


The piece "Self Unfinished" is registered at the SACD, France.
The Music is registerd at GEMA (for Germany).

Music:


Diana Ross, Album "Diana" Song: Upside down / duration: 4.06 min, 1980 Motown Record Company, L.P. nr.: 530 099 - 2




























Synopsis


"Une chaise, un bureau, une bande sonore qui ne démarre pas. Un danseur, en chemise, imite, avec de forts bruitages, le déplacement d'un robot. Un propos fort compréhensible, voire conventionnel, avant que la pièce de Xavier Le Roy (1963, France) ne bascule dans un saisissant espace mental. Cul par-dessus de tête, le corps de danseur se métamorphose en temps réel en une série d'aberrations morphologique hallucinogènes, les images d'un organisme qui reconstitue sa forme suivant des lois inconnues et selon un rythme inquiétant et inhumain. Il fait de longues stases, de déplacements infinis et commence à ramper brusquement. Au-delà de la torsion qu’il effectue sur le "spectacle de danse", Xavier Le Roy ouvre un champ inédit où des données scientifiques et sociales se transfèrent et s’impriment dans l'imaginaire des représentations du corps".
François Piron dans le journal des arts de Connivence, 6e biennale de Lyon

La scène illuménée par une lumière étincelante ne donne pas de clés de lecture. L’homme mécanique qu’on voit au début est subtilisé par le retour aux activités habituelles: marcher, s’asseoir, atteindre la stéréo. Quand tu commences à faire des contorsions avec le costume on voit un extraordinaire organisme hybride, qui permet une multiplicité d’interprétations. Pour moi, il altérne entre un insecte, un martien, un poulain, un arrosoir, une chenille, une poupée etc. . Ce qui le sauve de devenir un spectacle à la Pilobolus (un groupe Américaine très populaire qui combine les corps pour créer de bizarres formes biomorphes) sont les moments de calme et les durées prolongées. Il faut être assis attentivement en attendant le mouvement prochain. Comme en regardant une araignée ou un escargot. La sensibilité pour le moment est hallucinante: il n’y a pas de problème d’attention abrégée.
Yvonne Rainer (email 22.12.1999)


"Laissez moi prendre l’exemple d’un autre chorégraphe: Xavier Le Roy. Il se déplace en deçà du langage. Voyez son célèbre solo, Self Unfinished. Son attention porte sur les isomorphismes des extrémités corporelles. Il plie son corps de façon à réellement comprendre que celui-ci possède une histoire cellulaire. Son travail m’a permis de comprendre effectivement que c’est une chose miraculeuse si la tête se trouve au sommet des épaules, et les pieds en dessous des hanches… Et donc, de manière tout à fait consciente et délibérée, il a créé une fugue des possibilités isomorphiques du corps. A la fin du spectacle, il nous restitue le corps humain sous sa forme méconnue. Et j’ai senti qu’il nous offrait l’occasion d’assister à la création en train de s’écrire, parce que la majeure partie de la création se situe à un niveau biologique. Nous voici arrivés à ce point précisément où ce qui pourrait être dit n’est pas d’ordre technique: c’est juste évident pour le corps. La chorégraphie de Xavier Le Roy montre une évolution du corps qui va de soi."

Extrait de "Forsythe, Révolution de Principe"
mouvement n°18, septembre/octobre 2002



Credits

Par et avec: Xavier Le Roy
D’après la collaboration avec: Laurent Goldring
Musique: Diana Ross
Production: in situ productions et Le Kwatt
Coproduction: Substanz-Cottbus, TIF Staatsschauspiel Dresden, Fonds Darstellende Künste e.v. aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern.
Avec le soutien de: TanzWerkstatt-Berlin, Podewil-Berlin et Berlin Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur.



Presse


Frankfurter Allgemeine Zeitung
26.11.98
Jochen Schmidt: "Self-Unfinished" par Xavier Le Roy


Il n’est pas tellement important comment on décide de désigner cette pièce, si on continue de l’appeler danse ou si on préfère le nommer l’art performatif. Il s’agit d’une espèce d’élargissement de l’art vers une nouvelle dimension, qui n’est pas simplement corporelle. Xavier Le Roy n’est pas juste un chorégraphe imaginatif (il faut utiliser ce terme pour le moment, car il en manque un meilleur pour désigner les créateurs comme Le Roy), mais également un artiste de performance extraordinaire et spectaculaire. Son dos nu est des fois plus expressif que certains visages. Au cours de spectacle entier on a pu entendre une épingle tombant sur le sol.


Neue Zürcher Zeitung
26.02.01
Lilo Weber


"Self-Unfinished" — une performance célèbre de Xavier Le Roy de 1998, finalement présentée à Zurich dans le cadre de "Körperszenen" (organisé par "TheaterNeumarkt") — est un travail qui explore les transformations de la matière et en même temps défie les habitudes visuelles ainsi que théâtrales. Ce Français qui vie Berlin est— avec son compatriote Jérôme Bel et l’Américaine Meg Stuart —un des créateurs de danse qui commence, dans les années quatre-vingt-dix, à questionner l’originalité du corps, examine le perte d’identité et le point de croisement entre "avoir" un corps et "être" un corps. Comment est-il possible d’exprimer la perte de contrôle? Le corps semble ne plus être capable de soutenir l’inscription des messages, mais devient plutôt une chose décomposée qui se transforme continuellement en fonction du point de vue. Et le corps de Xavier Le Roy semble bien avoir un centre visible, mais pas de tête. Il s’agit évidement d’une illusion — c’est exactement la tête qui fait bouger cet organisme au sens physique ou mentale. L’art de la danse n’arrivera jamais à dépasser ce dilemme, mais au moins "Self-Unfinished" de Xavier Le Roy le rend visible.



Fiche technique


Personnel:

1 Performer
1 chargé de production

Scène:


-il faut que l’espace soit au plus possible vide et nu.
-minimum 10m x 10m, mieux 10m x 12m
-tapis de danse blanc
-si c’est possible des murs blancs, sans rideaux
-un arrière mur assez stable pour s’appuyer, sans rideaux

Plan de lumière: (download)

Publique:


-le premier rang devrait être à 12 mètres minimum de l’arrière mur de la scène
-les rangées de sièges ne devront être plus large que de 10 mètres avec un accès latéral (sans escaliers au milieu)

Scènographie:


les éléments possible à fournir par le groupe

-1 table avec un cadrage noir en métal (72 cm en hauteur, 77 cm en longueur et largeur)
-36 lampes de néon (1,20m) avec l’étayage)

à fournir impérativement par le théâtre


-1 stéréo 2 x 20 w
-1 chaise, carrée, simple, noire, en métal
-1 plaque blanche carrée en bois (80 cm wide)

Il est quelques fois possible de fournir tous ces éléments par le théâtre pour ne pas payer les coûts de transports

Transport des élements:


1 caisse = 0,4m_, ~95 kg. (1,25 m x 0,95m x 0,95m)

Mise en place:


6 heures avec 2 techniciens

Répétition:


4 heures

Durée de la pièce:


50 minutes

A noter:

La pièce "Self Unfinished" est enregistrée à la SACD, France
La Musique est enregistrée à la GEMA (pour l’Allemagne)

Musique:


Diana Ross, Album "Diana" Song: Upside down / durée: 4.06 min, 1980 Motown Record Company, L.P. nr.: 530 099 - 2





























Exposé


Mouvemet N° 18, September-Oktober 2002

Auszug aus "Forsythe, Revolutionär aus Prinzip/Revolutionierung eines Prinzips"

Lassen sich mich das Beispiel eines anderen Choreographen beschreiben: Xavier Le Roy. Er bewegt sich jenseits der Sprache. Betrachten Sie sein berühmtes Solo, Self Unfinished. Sein Interesse liegt auf den Isomorphismen der körperlichen Extremitäten. Durch die Art und Weise, wie er seinen Körper beugt, versteht man wirklich, dass dieser einen zellulären Aufbau hat. Seine Arbeit hat mir wirklich gezeigt, dass es ein unglaublicher Umstand ist, dass der Kopf auf den Schultern sitzt und die Füße unterhalb der Hüften... So hat er vollkommen bewusst und ungezwungen eine Fuge der isomorphen Möglichkeiten des Körpers kreiert. Am Ende des Stückes präsentiert er eine uns unbekannte Form des Körpers. Wir hatten das Gefühl, die Möglichkeit zu haben, am Entstehungsprozess teilzunehmen, da ein Hauptteil der Entstehung auf einer biologischen Ebene ansetzt. Man gelangt an einen Punkt, wo es nicht mehr um eine technische Beschreibung geht: Es ist einfach vollkommen evident für den Körper. Die Choreographie von Xavier Le Roy zeigt eine Evolution des Körpers, die selbstverständlich ist.



Credits


Von und mit: Xavier Le Roy
nach einer Zusammenarbeit mit: Laurent Goldring
Musik: Diana Ross
Dauer: 50 minutes, ohne Pause
Produktion: in situ productions und Le Kwatt
Koproduktion:Substanz-Cottbus, TIF Staatsschauspiel Dresden, Fonds Darstellende Künste e.v. aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern.
Mit Unterstützung von: TanzWerkstatt-Berlin, Podewil-Berlin und Berlin Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur.



Presse


Neue Zürcher Zeitung, 26.02.2001
Lilo Weber
Kopf-Los / Xavier Le Roy mit "Self-Unfinished"


"Self-Unfinished" - die weltberühmte Performance Xavier Le Roys von 1998, die nun am Samstag im Rahmen der vom Theater Neumarkt organisierten Reihe "Körperszenen" endlich auch in Zürich zu sehen war, arbeitet mit der Transformation von Materie und provoziert Seh- wie auch Theatergewohnheiten. Der in Berlin lebende Franzose gehört - wie sein Landsmann Jérôme Bel und die nun am Schauspielhaus arbeitende Amerikanerin Meg Stuart - zu jenen Tanzschaffenden, die in den neunziger Jahren begonnen haben, mit ihren Arbeiten die Originalität des Körpers in Zweifel zu ziehen, Ich-Verlust zu thematisieren und die Schnittstelle von Körper-Haben und Körper-Sein auszuloten.

Wie also den Verlust der Kontrolle darstellen? Der Körper erscheint nicht länger als Träger irgendwelcher Botschaften, sondern als zerstückeltes Gebilde, das sich, je nach Blick, neu gestaltet. Und Xavier Le Roys Leib erscheint als Körper, der zwar deutlich sichtbar ein Zentrum hat, aber keinen Kopf. Was selbstredend Täuschung ist - ist es doch der Kopf, der dieses Wesen bewegt, am Boden und im Geist. Der Tanz wird aus dem Dilemma nicht herauskommen. Xavier Le Roys "Self- Unfinished" aber macht es zumindest sichtbar.



Konditionen/ Technik


Personen:

1 Performer
1 Tourmanager

Bühne:


-Der Raum sollte möglichst leer und karg sein. Der ideale Raum ist ein "White Cube".
-Minimum 10m x 10m, besser 10 m x 12 m
-weisser Tanzteppich
-sofern möglich, weisse Wände, keine Vorhänge
-die Rückwand sollte so fest sein, dass man sich dagegen lehnen kann, keine Vorhänge

Lichtplan als Pdf-Dokument: (download)

Publikum:


-der erste Rang sollte mindestens 12 Meter von der Bühnenrückwand entfernt sein
-der Zuschauerränge sollten nicht breiter sein als 10 Meter mit seitlichen Zugängen (keine Stufen in der Mitte)

Bühnenbild:


kann von der Gruppe geliefert werden


-1 Tisch mit schwarzem Metallrahmen (72 cm hoch, 77 cm breit und lang)
-36 Neonröhren (1,20m) mit support

sollte unbedingt vom Theater gestellt werden:

-1 Ghettoblaster 2 x 20 w
-1 Stuhl, quadratisch, einfach mit schwarzem Metall
-1 weisse quadratische Holzplatte (80 cm x 80 cm)

Unter besonderen Umständen kann auch das gesamte Bühnenbild vom Theater gestellt werden, um die Transportkosten einzusparen.

Transport des Bühnenbilds:


1 Kiste = 0,4m_, ~95 kg. (1,25 m x 0,95m x 0,95m)

Aufbau:


6 Stunden mit 2 Technikern

Probe:


4 Stunden

Dauer des Stückes:


50 minutes

Bitte beachten:

Das Stück "Self Unfinished" ist bei der SACD, Frankreich angemeldet.
Die Musik muss bei der GEMA (Deutschland) oder dem jeweils im Land entsprechenden gemeldet werden.

Musik:


Diana Ross, Album "Diana" Song: Upside down / Dauer: 4.06 min. 1980 Motown Record Company, L.P. nr.: 530 099 - 2